Puede que muchas veces lo único que hemos querido por un momento, es estar en silencio. En el más profundo silencio para encontrar paz, calma, recuperar energías, estar con uno mismo. Cuando hemos logrado detenernos y llegar a ese estado de tranquilidad, sentimos que nada puede ser mejor. Es la oportunidad que tenemos para volver a la realidad con otros ojos, más recompuestos. Pero ese silencio...puede volverse terrorífico y angustiante.
La película trata sobre los astronautas Ryan Stone (Sandra Bullock) y Matt Kowalsky (George Clooney) que van abordo de una nave espacial en una misión que es atacada por una tormenta (?) de basura espacial quedando así a la deriva. Es cuando comienza la incertidumbre, el terror de estar completamente solos en la inmensidad siendo tan insignificantes y tan pequeños. Los personajes logran transmitir la angustia de que en cualquier momento puedes morir, que se te puede acabar el oxígeno, que te perderás para siempre. De que debes sobrevivir por tus propios medios en medio de la nada.
Es una película que a mi parecer, logra perfectamente tenerte 90 minutos al borde del asiento y que de vez en cuando vuelves a acomodarte, te das cuenta de que llevas harto rato aguantando la respiración y estás contraído porque estás nervioso. Porque sientes la desesperación y la tristeza de los personajes de manera muy potente. Es un filme netamente de sensaciones.
El soundtrack de la película le da fuerza a las emociones, a los diálogos y a esa sensación de vacío y calma.
Visualmente, la película es extraordinaria. Siempre he tenido la curiosidad de cómo debe ser ver la tierra desde el espacio, un amanecer o un atardecer, ver las nubes y los contornos de los continentes, las infinitas luces que desprenden las ciudades de noche, el mar. Y saber que allá abajo hay un alboroto tremendo mientras que en el espacio la quietud es abismante. Pero también da miedo, da terror esa soledad inmensa y que tú estás ahí solo e intentando sobrevivir.
Gravedad es una película del director mexicano Alfonso Cuarón y fue estrenada en el mes de octubre de este año en Estados Unidos.
HAY que verla en 3D, fue hecha para verla así y creo que la experiencia es mucho más sobrecogedora viéndola en tres dimensiones.
Esta es de esas películas que pasan muy piola en algunas partes del mundo. No sé si es por decisión de las productoras o que estamos muy lejos (geográficamente hablando). También puede que sean estrenos pequeños. Pero son esos los que traen mejores argumentos.
Siempre las clases, ya sea en el colegio o en la universidad, se vuelven mucho más atractivas e interesantes cuando se aplica la materia. En 'La Ola', el profesor Rainer Wegner (Jürgen Vogel) lo hace así. Durante semana de proyectos de un colegio de Alemania, le asignan la clase de autocracia como forma de gobierno.
Una vez que comienza el curso, le asegura a sus alumnos de que es posible volver a una dictadura tan fuerte como lo fue la Alemania nazi. Toda su clase se muestra en contra. Los tiempos han cambiado y eso pasó hace muchos, muchísimos años y es realmente difícil que vuelva a suceder.
Rainer los pone a prueba. Les deja demostrado lo fácil que puede resultar atraer una masa y que ésta obedezca.
Tiene una semana para hacer el curso y logra algo que ni él mismo se pudo imaginar.
El primer día introduce lo que es una autocracia, lo que ésta conlleva y cuales son sus causas y también sus consecuencias. Una palabra que lo resume todo es la disciplina.
Una clase que parecía excesivamente teórica, se convierte en algo completamente opuesto. Un profesor cercano a sus alumnos, un sinfin de ideas y convicciones diferentes en una sola clase son los ingredientes perfectos para hacer (en) éste curso, algo inimaginable.
Todo comienza de manera muy discreta.
El claro líder de ésta autocracia es el mismo profesor, Rainer. Y el pueblo gobernado, la clase.
Al día siguiente todos deben venir con uniforme. Una simple camisa blanca. Ésta es la manera de eliminar la individualidad y diferencias que pudiesen haber.
Algunos alegan no tenerla, otros se prestan o se las van a comprar. Hay una de las alumna que se niega a usar una camisa blanca porque, según ella, le quedan mal.
En fin, comienzan los a favor y en contra de este nuevo sistema que está iniciando el profesor.
Poco a poco, los alumnos comienzan a interesarse y a tomarse bien en serio el tema. Crean un nombre que los distinga. Que sea corto y que atraiga. 'La Ola'. Posteriormente diseñan un logo con el que van marcando distintos lados, incluidos ciudad y colegio. Y como si fuese poco, para coronar el nuevo movimiento, crean un saludo. Una ola con el brazo. El profesor se ve fascinado al notar el interés de sus alumnos.
Pero no todo es tan perfecto. Comienzan los primeros problemas como la discriminación. Por el hecho de no llevar puesta la camisa, no se puede entrar a la clase o a los campeonatos de polo acuático del colegio.
Los grupos comienzan a cerrarse y las mentes a empecinarse con la idea.
Las relaciones de amistad se enfrían. Como lo es el caso de Karo (Jennifer Ulrick) y Marco (Max Riemelt). Una pareja de pololos que ven que las diferencias los separan muchísimo. Mientras él se apasiona con lo que dicta el profesor, ella quiere abrir las mentes de sus compañeros y la de su novio. Hacerles entender que están equivocados y se están metiendo en un laberinto.
Las cosas se van volviendo más color de hormiga a medida que avanza la semana. Rainer se da cuenta de que sus alumnos no se están quedando con la idea solo en la clase. Sino que también la están usando fuera de ella.
La cosa se empezó a ir de las manos cuando uno de sus alumnos, Tim, se ofrece a ser guardaespaldas del profesor. Rainer ahí se da cuenta de lo hondo que caló en su clase. Tim es el que más se a apasionado con La Ola, un joven que se deja influenciar fácilmente y este movimiento se transforma en su vida...
Si sigo contando más, contaré el final y no es la idea. Obvio.
La película nos muestra lo fácil que resulta manipular masas. Que surjan líderes que nos pueden llevar a querer cambiarlo todo y transformar las cosas de raíz. A lo manipulable que puede llegar a ser un grupo de personas e incluso, uno mismo.
Que el pasado nos enseña, pero como somos humanos, nos podemos volver a tropezar.
Es una película excelente y muy interesante.
Director: Dennis Gansel
Año: 2008
Elenco: Jürgen Vogel, Max Riemelt, Frederick Lau, Jennifer Ulrik
País: Alemania
Duración: 107 minutos
Ya llegó. Es momento de despreocuparse y gozar del fin de semana.
Hoy también están saliendo hartos amigos de vacaciones.
Buena combinación.
Esta película es para partirse de la risa.
Muestra situaciones cotidianas en la vida de hombres y mujeres en relación a temas amorosos. Todos esos rollos mentales que vienen cuando llega el amor (?)
El amigo que ayuda a la desamparada y eterna soltera o sin 'suerte'.
No tiene fantasías y eso la hace real.
La película se inicia con una niñita que está jugando en una plaza. Mientras construye un lindo castillo de arena, llega un cabrito que la empuja y empieza a decirle pesadeces. Luego, esta pequeña le cuenta entre largimones a su mamá todo lo que le dijo el niñito. La madre, intentando consolarla, le lanza una frase que la deja extrañada,y que en verdad, es una idiotez. ¿Sabes por qué ese niño te dijo todas esas cosas? Porque le gustas. Y ¡PAM! Se dispara la película. Una voz en off comenta que ese, es el 'inicio de nuestros problemas'. Y chita que es cierto. 'A todas nos alientan...no...nos programan a creer que si actúa como un idiota, es porque le gustas'.
Es divertido ver reflejadas en una película, situaciones por las que más de alguna vez hemos pasado o hemos visto en otros. Te pillas con frases que alguna vez le dijiste a alguna amiga. Con situaciones que a tí te pudieron haber pasado (no lo niegues), etc etc etc.
A fin de cuentas igual nos reímos de esas cosas, quedan para el recuerdo y no está mal preocuparse por ellas en el debido momento. Años más tarde se convierten en anécdotas.
Muestran a una pareja que llevan años de pololeo (latinoamérica: noviazgo), y ella lo único que quiere es casarse pero él no cree en el matrimonio.
Una de las protagonistas muere por encontrar al amor de su vida y da mil tropiezos en la búsqueda, se equivoca como ella sola y comete grandes errores. Pero la ayuda de un barman la alientan a aprender de sus faltas.
Estas son solo algunas de las situaciones que hay en esta película.
Recomendable para pasar un buen momento.
Liviana pero divertida.
Es viernes, relájese.
Director: Kevin Kawpis
Año: 2009
Reparto: Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Sacarlett Johansson, Kevin Connolly, Justin Long, Ginnifer Goodwin, Jennifer Connelly.
¿Qué harías si derepente descubres que toda, toda, tu vida ha sido televisada y vista por más un millón de espectadores?
¿Que en realidad no vives en la ciudad que creías vivir?
¿Que eres parte de un experimento?
Que tu vida es, ha sido en verdad, un reality show constante. Desde antes que nacieras hasta que te pones a trabajar. ..unos 30 años aproximadamente.
Sería horrible, te sentirías enormemente pasado a llevar. Tendrías un conflicto interno tremendo y probablemente sería como si derepente te quitaran toda la ropa, toda tu intimidad. Algo muy importante para ti es arrebatado. Porque en el fondo todos los que tienes a tu lado, estaban pretendiendo ser alguien, todos estaban simulando ser parte de tu vida, todos estaban trabajando para eso, para mostrarte a ti.
Este es el caso de Truman Burbank (Jim Carrey) el protagonista de esta historia y el personaje central de este programa. Un hombre alegre, sencillo, demasiado amistoso, amigo de casi toda la ciudad de donde vive. Pero rodeado de cámaras, por donde menos te lo imaginas, publicidad traslapada pero evidente para el espectador.
Truman vive en una ciudad llamada Seaheaven la cual ha sido especialmente construída para llevar a cabo este reality.
Christof es el productor ejecutivo del programa y lo controla todo. Casi como si fuese un dios.
Desde pequeño Truman le tiene miedo al agua porque ahí se supone que murió su padre y esto le dejó una marca en su vida, por lo tanto es poco lo que se acerca al 'mar' de Seaheaven.
De pronto, un día que parecía tan normal como los demás, Truman comienza a notar cosas extrañas. Del cielo cae un objeto muy extraño (el cual solo nosotros sabemos que es un foco de luz); cuando Truman prende la radio nota que hay interferencia; incluso llega a ver una persona muy importante en su vida, alguien que no creía que se volvería a encontrar. Todo esto comienza a obsesionar a Truman, a caminar con cautela, a no vivir tan tranquilo y feliz como antes.
Aparece Sylvia, una mujer que quiere ayudar a Truman pero el se termina enamorando y Sylvia debe abandonar el programa. Truman se obsesiona más.
Comienza su propia búsqueda. A querer salir de todo este mundo falso y encontrarse con la realidad, con aquello que de verdad lo haría feliz.
A pesar de lo protegido que puede estar Truman en este set, porque digámoslo, es un set a fin de cuentas; el quiere libertad, la verdadera libertad, esa que está en los momentos más difíciles y no tanto de la vida.
Esta película nos muestra una audiencia hambrienta de detalles sobre la vida de otros, muy parecida a la de hoy. A esa que exige lo que quiere ver y que al mismo tiempo critica lo que le ofrecen, que al final es lo mismo que tanto pidió.
Cuando vi esta película la encontré muy parecida a lo que hoy vivimos. En todos los canales de televisón se ha intentado hacer un reality show. Mostrar la vida ajena a un público que muchas veces es castigador. En enterarse de detalles que son tan personales pero que la persona, muchas veces voluntariamente, se entrega y al final se da cuenta de que ha sido un error. Distinto es el caso de Truman a quien nadie le ofreció ser parte de un rality, a el lo metieron en esto sin su consentimiento.
Recomiendo esta película porque no es para nada aburrida, se asemeja muchísimo a la vida actual y tiene actuaciones realmente buenas. Y personalmente, creo que hace pensar bastante sobre como estamos viviendo hoy.
Director: Richard Linklater Año: 1995 Ethan Hawke, Julie Delpy
¿Alguna vez han compartido un viaje, por muy corto o largo que sea, con algún desconocido?
Celine y Jesse viajan en el mismo tren. Ella es francesa y está de regreso a su país luego de haber visitado a su abuela. El, estuvo en España y también está viajando de regreso hacia su país.
Ambos, casualmente, se ponen a conversar. Los dos conversan de varios temas tan normales como hacia donde va cada uno, que hacen, de donde venían, etc. Congenian en cosa de minutos.
Que entretenido es comprartir el camino con alguien que no conoces, pero que conversando te das cuenta de que tienen la capacidad de hablar de lo que sea y por varios minutos sin aburrirte. Son esas compañías muy circunstanciales en tu camino, pero que marcan una diferencia, pueden hasta marcar tu día. Probablementeno sepas como se llama esa persona ni que hace, pero si sabes que había mucho en común entre tu y esa persona.
Llega el momento en que Jesse debe bajarse del tren. Tiene que hacer escala en Viena ya que su vuelo sale temprano al día siguiente. Jesse en un ataque de locura, le propone a Celine que se baje con el para seguir conversando. A ella, que debe llegar a Francia y están recién en Viena. La mejor locura de todas.
Celine duda un poco pero accede. Los dos recorren Viena durante un día completo. Visitan parques, bares, bailan, conversan y poco a poco se dan cuenta de que se atraen muchísimo.
Todo se ve perfecto, pero no todo lo es tan así entonces, ¿cuál es el problema? Al día siguiente los dos deben volver cada uno a su vida. Por lo mismo, aprovechan al máximo cada momento y es como si tratasen de guardar en su mente cada cosa que hacen, cada visita a un lugar distinto...
Es una buena película, entretenida y para pasar el rato. El ingenio es el que marca toda esta historia.
Hacía mucho tiempo que no iba al cine. Hay tantos estrenos buenos en cartelera pero el bolsillo también sufre harto sobretodo si ya iniciaste el año universitario (dígase: fotocopias, micro [transporte público]), en mi caso.
Llegó una muy amiga mía a Chile después de haber estado trabajando tres meses fuera del país. Teníamos que juntarnos para contarnos todo nuestro verano, lo que nos pasó, decepciones e ilusiones y bueno...tantas cosas que nos contamos las amigas. ¿El panorama? Ir al Cine. Hay que darse un gusto de vez en cuando y dejar todas las tensiones de lado.
Por el título ya se habrán dado cuenta de qué fuimos a ver: The Hunger Games, que traducido al español es Los juegos del hambre.
GUAU! Sinceramente, al principio el nombre no me llamaba para nada la atención. Es más, me imaginaba algo nada que ver a lo que en realidad es ésta película. Después de haberle dado algunas vueltas pensé - ''Listo, veamos qué tal es...''
Esta historia es una novela ciencia ficción escrita por Suzanne Collins, y pertenece a una trilogía. Según mi amiga, la película es igual al libro, así que eso es un (gran) punto a favor. Y se los digo enserio, nunca en mi vida había visto a alguien disfrutar-sufrir-reírse-y-vibrar tanto con una película. (Excepto mi hermano, que sí es un cinéfilo de aquellos).
La película se sitúa en un mundo post-apocalíptico donde el gobierno llamado The Capitol tiene el poder. 'Los Juegos del Hambre' es un evento anual televisado en el cual seleccionan al azar un hombre y una mujer de entre 12 y 18 años de edad, de cada uno de los doce distritos de los alrededores del Capitolio. Estos niños son seleccionados para competir en una batalla en la que sólo una persona puede sobrevivir.
Katniss (Jennifer Lawrence) se ofrece como voluntaria para participar, pues en un principio había sido elegida su hermana pequeña. Ella irá acompañada de Peeta Mellark (Josh Hutcherson) y ambos representan el distrito 12, el más pobre de todos los distritos, pero ese no es el caso de ésta pareja pues son los más ricos.
El mentor de ellos será Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) quién ganó en una oportunidad estos juegos.
Ellos deberán ganarse la simpatía del público que los observa y la del jurado, lo que no es tarea fácil porque el jueguito lleva 74 versiones.
Pasa de TODO. Desde conflictos por deslealtades y dejar a un lado los orgullos personales, hasta el amor y las promesas a la familia.
Habrá momentos en los que te recogerás en el asiento por nervios y suspenso.
Yo diría que es una película impredecible. Siempre sucederán cosas que cambiarán todos los esquemas e incluso las reglas del juego. Su final no es de esos que por tincada los terminas adivinando o dándolos por hecho.
Ya este fin de semana en Chile reunió a más de 42 mil espectadores desde que se estrenó (jueves 22). Así que búsquese un tiempo libre o espere el DVD porque está realmente buena.
Si ya la vió, espere hasta noviembre de 2013 cuando se estrene la segunda parte, SÍ leyó bien...segunda parte.
Esta película (independiente) tiene MUY bien puesto su nombre. ¿Por qué? Porque en verdad es ''fifty fifty''. Una mitad de la película no te dejará indiferente porque te llega fuerte y la otra mitad no te hará parar de reír o por lo menos sonreír.
Adam Lerner (Joseph Gordon Levitt) es un hombre muy saludable, con un buen estado físico y a eso se le agrega que es considerado con el medio ambiente. Hasta ahí todo parece de lo más normal hasta que en un chequeo médico el doctor le diagnostica un curioso tipo de cáncer a la columna en dónde tiene las mismas probabilidades de seguir con vida o de morir. Impactado por la noticia, Adam decide contárselo a las tres personas que son fundamentales en su vida: a su mejor amigo Kyle (Seth Rogen), su madre (Anjelica Huston) y a su novia Rachel (Bryce Dallas Howard) que además debe cuidar a su marido que padece de Alzheimer. Cada uno de ellos reacciona de un modo diferente frente a su enfermedad.
Y para afrontar mejor la situación por la que está pasando, Adam comienza sesiones de terapia con una novata-practicante en la clínica.
Detrás de todo el drama y dolor que se aprecia en la película, hay momentos en dónde el humor se hace presente y logra alivianar la tensión que se va generando. Un 'acierto arriesgado' ya que si bien trata de un tema tan delicado y devastador como lo es el cáncer, el humor es el que ayuda a que Adam pueda sobrellevar de mejor o peor manera su enfermedad.
Sí, es IMPORTANTE la banda sonora en toda película y en esta ocasión no deja nada que desear.
Fue una gran sorpresa que estuviera Carries On de Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, y para todos los fanáticos de Eddie Veder hay un regalazo al final de la película, yo diría que es como la guinda de la torta. También High & Dry de Radio Head, etc etc.
Destaco la actuación de Joseph Gordon Levitt. Con cada película me sorprende más (El origen, 500 días con ella). Su personaje me llegó mucho, desde su manera de ser hasta como se veía cuando estaba enfermo y expresaba toda la rabia e incertidumbre que le traía su enfermedad.
Buena buena buena.
Aquí está el trailer de la película, para que se motiven y la vean. ¡No estarán perdiendo el tiempo!
'Mujercitas' es originalmente una novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott, publicada en 1868.
Según me informé, se han hecho varias películas basadas en esta novela. Una fue en 1949 con la actuación de Elizabeth Taylor. Pero hoy, con motivo y a vísperas de Navidad, les hablaré sobre la última producción fílmica de 1994 dónde sus personajes más conocidos son Susan Sarandon que hace el papel de la madre de las niñas, Kirsten Dunst y Winona Ryder en el papel de Amy y Jo respectivamente.
La historia trata sobre cuatro hermanas: Jo, Meg, Beth y Amy; apellidadas March. La película nos muestra como van creciendo cada una de ellas (deben ser unos seis años aproximadamente) en una época díficil, su padre se encuentra peleando en la Guerra Civil en los Estados Unidos, y su madre es la que debe sostener el hogar y hacer lo imposible para mantener a sus hijas. También deben pasar por el dolor de ver a una de las hermanas sufrir una enfermedad de escarlatina que por esos años era mortal.
Las cuatro hermanas son muy diferentes entre ellas. Jo es más bien aventurera y de carácter fuerte, le encanta escribir (parte de la historia se centra en eso). Meg es sumisa y responsable. Beth es muy buena persona, ayuda a los más desvalidos y le fascina tocar el piano. Amy es la más pequeña y la más inmadura, muy vanidosa.
A medida que la historia avanza, las hermanas se hacen amigas de su vecino Laurie, que termina por convertirse en el mejor amigo de Jo y posteriormente en el novio de una de ellas.
Una historia marcada por la relación entre éstas cuatro hermanas, que como todas las familias, presentan roces y momentos de gran amistad.
Es una historia muy linda. Los personajes van creciendo y dejando atrás la niñez, muestran el matrimonio de dos de ellas, la unión entre la madre y cada una de sus hijas es muy tierna, etc.
Parte de la trama se centra en Jo y su transformación a escritora, el viaje que debe realizar a Nueva York para impulsar su carrera, los problemas que surgen con un enamorado Laurie, el encuentro con un hombre que marcará su vida y su pasión de escritora.
Ésta es una película que si bien va dirigida a un público más femenino, no deja indiferente a quien la vea.
Me quiero dar la licencia de decirles que ha sido una de las que marcó mi infancia por distintos motivos: su música que es preciosa, sus personajes, la historia, etc. Y en especial porque me recuerda a alguien muy querido para mí que ya se fue hace casi cuatro años.
También me recuerda esos días previos a 'nochebuena' y Navidad, no sólo porque en dos ocasiones ésta película nos muestra ésta celebración sino también porque me traen la emoción que yo sentía cuando era más pequeña y se aproximaban esos días, algo que lamentablemente con el paso de los años he ido perdiendo.
Ojalá tengan la oportunidad de ver ésta película. Hace poco me regalaron la edición de 1949 y la verdad, que aunque sea esa la original, me quedo mil veces con la más 'nueva'.
Espero que todos pasen una muy feliz Navidad y compartan en familia estas fechas. Y los que, por fuerza mayor, se encuentran solos, enfermos, lejos de sus familias o trabajando les doy un tremendo abrazo y les deseo lo mejor para el año que viene.
Ésta película la vi por primera vez con mi mamá el año pasado y hoy la he vuelto a ver.
La primera vez que la vi me gustó pero no la tomé tan en cuenta como lo he hecho ahora. Quizás estoy viendo las cosas de otra manera o me llegan de otra forma tan distinta a como me llegaban el año pasado.
Dirigida por Matías Bize y estrenada en 2010.
Ya se ha consagrado y ganado un puesto importante dentro del cine chileno.
Obtuvo el Premio Goya a mejor película extramjera. http://www.lavidadelospeces.cl/Home.html
La historia gira en torno a Beatriz (Blanca Lewin) y Andrés (Santiago Cabrera), éste vuelve a Chile luego de haberse ausentado diez años y asiste al cumpleaños de un amigo. Ahí se reencuentra con todos quienes pertenecieron a su pasado mientras vivía en Chile, especialmente con su ex novia (polola) Beatriz. Es entre ellos dos dónde se ubica el principal eje de ésta historia.
El filme se sitúa siempre en la casa donde se está celebrando el cumpleaños y es aquí donde Andrés experimentará fuertes emociones y se plantea desafíos.
Esta es una película sencilla, tan sencilla como la vida pero a la vez tan delicada como lo son las decisiones, las realmente importantes. También nos muestra la fragilidad de ellas y lo que conllevan las malas o buenas elecciones.
Cabe destacar el 'soundtrack' de la película. Tan adecuado al filme, que lo hace aún más profundo.
Me llamó la atención el personaje y la actuación de Blanca Lewin. Un personaje muy maduro y tan distinto a los que ha hecho. Una actuación que me pareció tan real, que me hizo pensar que que tal vez Beatriz de verdad vive. Y ahora, pensándolo bien...de verdad debe existir en alguna de las tantas mujeres que vive en el mundo.
También existe Andrés, un hombre que se ve envuelto en las consecuencias que trajeron sus decisiones del pasado. Consecuencias que le afectan hasta hoy luego de diez años.
